La intención de este trabajo desde el principio fue la de dar a conocer un punto oculto en el proceso de desarrollo intelectual de nuestros estudiantes a través de un medio un poco desconocido para ellos y para los mismos docentes y no la de realizar una propuesta pedagógica como tal, ya que el cómic lo utilizamos como instrumento de estudio y es solamente una herramienta aplicable a todas las áreas del conocimiento con infinitas didácticas que puede crear el mismo docente según la necesidad o sus directrices pedagógicas. Con esta herramienta se puede profundizar en temas de interés para los jóvenes y descubrir su pensamiento e ideología de una manera más concreta y abierta. De igual manera, uno de los objetivos fue concienciar a los docentes del grado de responsabilidad que se tiene frente a actividades en las que no se ha racionalizado el aprendizaje, es decir, ejercicios con cómics que no van más allá de lo evidente, no realiza un proceso interpretativo real y mucho menos impulsa a la investigación o a la consulta profunda de los temas que maneja.
Así pues, observamos a lo largo del proceso que nuestros jóvenes reflexionan acerca de la realidad de una forma diferente a la nuestra. Ellos se basan en las formas de expresión que les rodean y las más presentes son los medios de comunicación y los interactivos. Pero también vemos que a pesar de esta interactividad de los medios, la esencia de mostrar el mundo como es no se ha transformado, todavía hoy se critica, se lamenta y se satiriza el pensamiento humano; se muestra lo malo pero también lo bueno y se generan ideologías a partir de esas visiones del mundo. Y como parte de estas formas de expresión escogimos el cómic para estudiar sus aportes a la educación de ciudadanos concientes desde una perspectiva de formación crítica y aterrizada en la cotidianidad.
El cómic es un medio que facilita la comprensión de ciertos temas, ya que la relación que hacen los estudiantes de su contenido con la realidad que se quiere mostrar es inminente, su uso por parte de los alumnos desarrolla una capacidad creadora algo más enriquecedora que con otras actividades como la lectura del texto escrito, porque es un terreno manejado por nuestros jóvenes que no genera monotonía o aburrimiento, ellos aún buscan los dibujitos en las lecturas cotidianas. También dentro de su ejecución e interpretación se necesita de una planeación y un grado de coherencia secuencial y narrativa un poco más avanzadas, de lo contrario no tendría sentido la génesis de la producción. Dentro de ese proceso de planeación es necesario que el creador tenga presente sus conocimientos acerca del tema que va a tratar, ya que de ello depende la eficacia de la historia, lo cual quiere decir que dentro de la elaboración del cómic también se incluye un aporte investigativo — o de consulta — en el que los docentes no se han involucrado cuando aplican actividades con historietas en el aula.
Este estudio evidencia entonces que el trabajo con el cómic en el aula no es tan sencillo como se ha hecho ver, por el contrario, nos deja entrever que es necesario realizar un gran esfuerzo al elaborar y aplicar un taller con esta valiosa herramienta que obliga tanto al docente como al estudiante a realizar una lectura concienzuda de la historia, de las imágenes, de los colores, de los textos en general, en la creación desde la imaginación y la racionalización y no desde el muy actualmente utilizado copiar-pegar. Asimismo, lograr desentrañar las múltiples personalidades que existen en un grupo de personas y llegar a conocer su visión del mundo que les rodea y sus perspectivas ante el mismo. Para este proceso nos fue de gran ayuda una pedagogía en la cual se inicie por motivar al estudiante antes de analizar o producir texto, ya que es importante que los jóvenes sientan que el proceso es parte de ellos y que deben involucrarse productivamente en él y sobre todo hacerles sentir que pueden expresarse mediante un medio diferente a los usuales.
De la misma manera, es básico suministrar la información necesaria para que el proceso sea completo. Es clave que se tenga conocimiento tanto del desarrollo del diseño como del contenido, no puede darse paso a la ambigüedad ya que es el reflejo de la realidad lo que se intenta expresar y la realidad debe ser clara, por lo cual insistimos en la investigación tanto por parte del docente como por parte del estudiante. De esta manera es posible lograr un estilo característico en cada estudiante, ya que cada uno de ellos aplicará sus conocimientos acerca del tema de una forma particular, basados en las estructuras que más se acoplen a sus pensamientos, ideologías y maneras de querer reflejar su mundo o el mundo que se le demanda. Entre estos estilos encontramos entre los más notorios el uso de los colores, la preferencia de algunos por aplicar únicamente sombras, en especial por aquellos que tienen mayores nociones acerca del dibujo, la preferencia por los colores pastel por parte de algunas niñas, entre otros.
Así mismo, el trazo estilo manga es muy reconocido entre los estudiantes, muchos de ellos intentan imitarlo al principio, pero ante la dificultas de la perfección del diseño optan por intentar un diseño propio a partir de los trazos que más se les facilita, es allí donde se comienza a aplicar la caricatura como tal, con facciones exageradas y estructuras medio deformes. Entre estos trazos “originales” se encuentran también los dibujos estilo graffiti, que entrelazan un personaje con otro en forma de collage y aplica colores brillantes en los objetos o personajes que se quieren resaltar.
Por otra parte, algunos prefieren utilizar el narrador omnisciente como protagonista, los diálogos dejan de estar presentes de forma directa, son más importantes los actos y la manera de contar la historia, que la interacción verbal entre personajes. En su defecto, algunos elaboran historias “mudas”, hacen uso de sólo imágenes, el lenguaje verbal no es necesario para ellos cuando lo que importa no es lo que dices sino lo que haces en el diario vivir. En este tipo de historias se presenta de una manera más latente el uso de diferentes encuadres y triangulaciones, que aunque hasta ahora se están empezando a aprender, se tienen como muy útiles para lograr el efecto que se quiere en el receptor. Algunos lo logran en mediana escala, otros deben seguir intentando, ya que este tipo de historia sin diálogo ni narración es muy difícil de lograr y, sobre todo, de interpretar.
Lo anteriormente descrito nos confirma que la manera en la que cada estudiante ve la realidad es la base para su producción icónica y textual, que cada cosa que interpreta y produce, surge de sus vivencias, de su bagaje intelectual y cultural. Que cada uno de nosotros recibe y transmite información de una manera diferente a la de los demás y que a partir de los mismos elementos básicos que se nos transmiten cada uno procesa la información de manera única e irrepetible. Este postulado es la base fundamental para que la pedagogía integre el conocimiento al aula de manera general, pero que no pretenda como producto de este proceso un único fruto, sino que por el contrario, pretenda obtener múltiples e infinitas formas de pensamiento expresadas a través de la interpretación crítica que se realiza acerca de lo que nos rodea; en este caso el fruto crítico interpretativo es el cómic desde todos los puntos de vista posibles que se plantean a lo largo de la formación integral del joven adolescente. El cómic como representación de la propia personalidad, de la propia comprensión del mundo, del reconocimiento del otro y de lo que influye en sí mismo y de su papel como transformador de la sociedad mediante la libre expresión de la imagen.
